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舞蹈服裝
早期服裝的顏色多半是綠色、白色或橘黄色,舞者們避免使用到紅色,因爲紅色與英國協會有關。到了現代,所有的顏色都會被使用到。男舞者的服裝顏色通常較柔和。
舞蹈的服裝款式到了近代與傳統有很大的不同。在18世紀,舞蹈老師戴着帽子、穿着燕尾服、及膝馬褲、白色長襪、以及黑色鑲有銀色扣子的鞋子。在1893年,愛爾蘭文藝複興之後,愛爾蘭傳統服裝也開始被采用。到了今日,男舞者不是穿馬褲就是穿長褲。
在18世紀,女舞者多半是穿著普通的粗布洋裝或是她們星期日上教堂所穿著的洋裝,用絲帶綁成花朵或十字架裝 飾而成。1893年之後,典型的舞蹈服裝是附有頭巾的鬥篷(hooked cloak),内穿一件白色有腰帶的洋裝。另一種代替鬥篷的選擇是披肩。到了1930年代,鬥篷已漸漸少用,而披肩也慢慢演變成現在穿在黑色服裝外的披 肩。這種現代的披肩是三角形的,用胸針或别針將披肩與表演所穿的套裝固定住。直到1980年代,舞者的腰間通常會綁上垂到腰帶的細繩,繩子的尾端是流蘇。舞者們通常也會穿上外套或背心。
在19世紀初期,鑲邊這種技巧在服裝上是比較少見的。然而,後來慢慢地增加了使用的程度,連其複雜性也增加了。設計師們由愛爾蘭祖先的起源引發靈感,包 括了愛爾蘭石制十字架以及聖餐杯等,都是他們創作靈感的來源,服裝上的圖案是連續的,象征着生命的延續以及人類的永恒。設計師們現在則設計較現代的圖案。 另一個較現代的創新則是將銀線與金線使用在鑲邊的縫制上。每個舞蹈學校都有不同的表演服裝。孩子們通常有一件甚至更多的衣服,看他們表演的水准而定。很多 學校爲初學者准備了一套,而中等程度的則另有一套。至於學舞不到五年的成年舞者也有另外的服裝,通常是裙子以及襯衫或外套,而不是洋裝。
當舞者們在競賽中到達某種程度之後,他們可能會有自己一套獨特的服裝。舞者的服裝通常是在愛爾蘭或是英國縫制的,質料爲天鵝絨和絲質襯里,鑲有彩色的花 邊。擁有屬於自己的一套獨特服裝代表舞者在愛爾蘭踢踏舞上已經有高超的技巧。舞者通常穿着代表着他自己的獨特舞服參加獨舞的比賽 (individual/solo competitions);而在團體的比賽(team competitions/figure dancing)中,舞者們穿着學校的標准服裝,代表他們的程度。
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