Celia Cruz, Queen of Salsa --- Salsa音樂介紹 --- by Grace－拾繪英文繪本讀書會

騷沙音樂

Salsa在西班牙語裡的發音為「騷沙」，音樂本質來自於古巴，同時也是波多黎各及其他拉丁音樂與流行音樂、爵士樂、搖滾樂與R&B融合後的產物，是相當多元及受歡迎的拉丁美洲加勒比海音樂。

1928年，有一位叫做Ignacio Pineiro的歌手，在他的一曲新音的歌詞當中用了“Echale salsita”一詞，意思是”讓它豐富起來”，半世紀後，這句歌詞簡化成為”Salsa”讓許多不同的歌手和樂手有了音樂創作上的參考依據。

1960年代中期，委內瑞拉電台節目主持人danilo Phidias Escalona甚至用Salsa這個名詞當做節目的名稱。直到1970年代初期，Salsa幾乎已經被塑造成各式各樣的拉丁音樂的總稱。有許多在古巴鄉村產生的原始性音樂，在古巴不同時期的歷史中，因為經濟因素的關係而切入了都市的生活之中，把鄉村之音轉化為都市之聲，是一種讓人們藉以融入歌曲、節奏和舞蹈的媒介，使人們得以忘卻世俗現實的羈絆。

1868-1878年古巴為了對抗西班牙的殖民統治而發生了獨立戰爭，這場戰爭毀了對古巴來說非常重要的製糖工業；同時期的1868年廢除奴隸制度，也發生了重要的影響。很多非裔古巴人在這樣的大環境之下，頓失經濟基礎，輾轉來到都市求發展。而這些人帶來了所謂的”Guajiro”舞蹈，Guajiro一開始被認為是粗俗不入流的東西，但在日後Salsa的舞蹈發展過程中，Guajiro得到了應有的尊重及地位。

在Guajiro之後的便是Son，一種全新的非洲~加勒比海混合體的音樂，這個音樂類型在日後所有古巴音樂的發展過程之中，有著相當深遠的影響。Son結合了非裔古巴以及拉丁裔古巴的音樂而成為一種新的型式，同時滿足了雙方的需求，並在之後的第一次世界大戰的時期，受到熱烈的歡迎。

然而執政當局卻不喜歡這種在歌曲中用言詞描述平民百姓生活困頓的舞蹈和音樂，遂於1917年下令禁止Son的傳播。但這種舒展民心而且廣受歡迎的音樂和舞蹈，自有其生存之道；到了1920年，這道禁令終究被撤銷了。甚至上流社會也為其節奏深深著迷。就這樣Son持續的發展了20年，甚至在第二次世界大戰之後隨著電視的發明，而受到更強力的推動。

但此時Son也開始面對其他不同音樂的衝擊和影響，在1930年代爵士樂開始對古巴音樂產生重大影響，在戰後，爵士樂團演出古巴音樂的情形甚至超過古巴本土樂團。如先前所提過的Perez Prado便是將將古巴音樂的精華結合了爵士的傳統元素，產生了另一種的舞蹈音樂－Danzon，再經過消化吸收之後，孕育出了－Mambo。

1948年一位叫做Enrique Jorrin做了一個新曲，提出了一個新的節奏立刻大受歡迎，這就是Cha Cha Cha，當它正式的被記錄下來且開始在1950年代初期廣為被散播時，毫無疑問的造成大流行。

1959年Fidel Castro的革命軍隊進入了Havana（哈瓦那），宣告了這一個音樂時的結束！但在古巴當地的許多歌手、樂手和作曲家選擇了留下來，當然也有不少人選擇了離開。這些離開的人，結束了在古巴的舊章節，卻在紐約開啟了新頁。在紐約，古巴音樂無可避免的和波多黎各的音樂，以及美國的爵士樂相混合；如此一來，新型態的組合，新型態的樂隊或樂團，便也帶來了新的音樂風格，在原本的喇叭旁邊加入了伸縮長號，原有的加勒比海傳統樂器皆保留其原有的節奏，因此產生一個全新的寬廣視野，促成了Salsa的發展。到了1962年，披頭四的新專輯”Love me do”風行世界，也改變了一切，隨著全球披頭四樂迷的大量增長，拉丁音樂相形衰退。

到1970年代初期，Fania唱片公司為行銷旗下藝人的音樂作品，而試圖給予一個易於辨識的名稱，於是”Salsa”正式宣告產生；在那當時，美國未曾擁有Salsa的獨佔權，也未曾有過新的音樂類型產生，因而波多黎各便成了Salsa音樂的來源地，同時哥倫比亞的影響力也與日俱增；之後多部的Salsa電影，又再一次將Salsa推上世界舞台，熱力至今不退。