拾繪英文繪本讀書會

《睡蓮》（法語：Les Nymphéas 發音：[nɛ̃.fe.a]）是法國印象派畫家莫內所繪的系列油畫作品，總共約有250幅。這組繪畫作品主要描繪的是莫內在吉維尼花園中的睡蓮，創作花費了莫內晚年的大部分時光，且繪成於莫內罹患白內障時期。首批作品於1909年5月於巴黎丟朗－呂厄的畫廊中展示。《睡蓮》組畫是莫內晚年作品的一個成熟系列，也更進一步成就了他印象派大師的名號。1883年，時年四十多歲的莫內在妻子離世後，搬到了巴黎郊區一個寧靜的小鎮吉維尼，以畫為生。七年後，他從長期購買他作品的畫商保羅那裡得到了一筆錢，他買下了房屋和庭院後，開始打理他的花園，並挖了一個人工池塘，種下了一池睡蓮。起初只是觀賞睡蓮，後來他漸漸產生了創作的衝動——「池裡的精靈浮現在我眼前，我舉起了調色板」，就這樣一幅幅睡蓮畫作誕生了，睡蓮成了他晚年繪畫的主題。如今這些睡蓮畫作散落在世界上千個大美術館、博物館，流到市場上的作品也被各國收藏家爭相購買珍藏。

☆「睡蓮」系列的作品中，莫內側重的是同一主題在不同光線和空氣下變化無窮的外貌。因油彩描繪下來的，不是所見的物體本身，而是畫家觀照的過程。晚期的睡蓮作品，具有壁畫的大小，創造了另種裝飾效果，也具有自然神秘主義的氛圍。

在垂直的平面上描繪出波光粼粼的水面向遠處延伸的視覺效果。在大師的筆下，睡蓮的葉子是純綠色的，而花朵卻像暗紅的火焰。

看似隨意的彩色線條筆觸柔美，似乎讓水流動起來，又像是捉住了一瞬間水面似真似幻的光和影。觀者站在畫旁，就如同佇立在池塘旁邊，竟能領略到“接天蓮葉無窮碧，映日蓮花別樣紅”的唐詩意境。

睡蓮開在水裡，淡定從容的伸向天空，沒有紛擾，無憂無慮的仰望蒼穹，《睡蓮》可以說是莫内一生對光與色表現的總結。

 畫名：夏末清晨的乾草堆 Grainstacks at the End of Summer, Morning Effect

• 作者：莫內 Claude Monet

• 年份：1890 年

• 原作材質：油彩．畫布 Oil on canvas

• 原作尺寸：60 x 100 cm

• 館藏處：法國巴黎奧賽美術館 Musee d’Orsay, Paris

 《乾草堆》（法語：Les Meules）是法國印象主義畫家克洛德·莫奈的一系列繪畫作品，這些作品都以「乾草堆」為主題，其中主要作品有25幅（威爾頓斯坦索引編號：1266-1290），均為布面油畫，完成於1890年夏末到次年春季。有時候《乾草堆》系列也包含其他的同主題但不同標題的畫作。這一系列作品以其對每天、每季不同時間的光線的敏銳觀察而出名。繪製地點是法國吉維尼莫奈居所附近。《乾草堆》系列是莫奈非常出名的作品，現在這些作品大部分收藏於巴黎的奧賽博物館和瑪摩丹美術館，此外在大都會藝術博物館、現代藝術博物館、蘇格蘭國家畫廊、日本國立西洋美術館等等世界各地的美術館中也有收藏。

顧名思義，這一系列畫作繪製的全部都是乾草堆和谷堆。諾曼底地區的乾草堆高度一般在15～20英尺（4.6～6.1公尺）之間，本來鄉間人民用來慶祝豐收的。同時也是一種儲藏稻穀直到其易於和稻桿分離的方法。 這些稻穀被這樣堆積在一起之後，農民們就開始等待打穀機一個村一個村地為他們打穀，因此耗時頗久，常從一年的七月份持續到來年三月。直到聯合收割機普及，這種在諾曼底鄉間存在了一個世紀之久的打穀方法才消失。乾草堆的形狀在不同地區會有差異，但是在吉維尼所在的諾曼底地區通常都是圓形的。

在一次散步中莫奈注意到了這種景觀，便要求女兒布蘭奇幫他帶上兩幅帆布，預計分別用來繪製陰天和晴天的乾草堆，而當時他認為這已經足夠。 但後來他意識到僅憑一兩幅畫並不能很好地表現乾草堆的印象，有願意幫助他的人便運來了整整一手推車的帆布供他繪畫。此外，實際上一開始莫奈是打算使用現實主義的繪畫技巧來繪製乾草堆，但後來在畫室中改變了主意。 

在繪製《乾草堆》系列之前，莫奈的一些早期風景畫（威爾頓斯坦索引編號：900-995，1073）中就出現了乾草堆的身影，在1213-1217號作品中1888年的乾草堆就是主題。不過儘管一些學者有異議，一般還是認為唯有1266-1290號作品才是真正的《乾草堆》系列。

 技巧

 《乾草堆》是莫奈的早期作品，它們通過對一個主題進行重複來闡釋大自然時間、季節和天氣變化產生差異，而莫奈在1889年才產生了這些想法。雖然表面上繪製的全部都是一樣的乾草堆，但潛在的主題是瞬息萬變的光線，大量重複創作使得莫奈得以對精密的光線進行深入的研究。這一系列作品中的第一幅始繪於1890年9月末或10月初。 雖然莫奈常毀掉他不滿意的作品，但《乾草堆》系列全都完好地保存了下來。

在繪製這一系列畫的時候，莫奈也同時進行著其他作品的創作，因此每日都很早就開始工作，有時在早上三點就起床了。 隨著早上和中午光線漸變，莫奈在不同時間繪製不同的作品，有時每天會同時繪製十二幅作品，每一幅都有著獨特的光線構造。

Meules, effet de neige，1890-91，蘇格蘭國家畫廊

莫內「乾草堆」的研究主題，是在同一場景下不同的角度、不同的時刻、不同的光線，草垛所呈現的色彩的微妙的變化。
他敏銳的觀察並捕捉這種光與色的微妙的變化，並尋找到自己獨特的繪畫語言和形式，從而形成自己獨特的藝術風格。

在近一年的時間裡，無論是漫長炎熱的夏日，還是白雪皚皚的冬日，晨曦微露的黎明，露珠搖曳的清晨，陽 光正耀的正午，晚霞彌漫的黃昏，他細心的觀察著在不同時刻中草垛的變化，一天常常同時在幾幅畫布上作畫。

莫內能夠以獨特的眼光捕捉大自然不同的美，並以精確的色彩和筆觸把它表現出來，譜寫了一首首充滿和諧韻律的禮贊大自然的生命之歌。

 1891，日本國立西洋美術館

《白楊樹》（法語：Les Peupliers）是法國印象派畫家克洛德·莫奈在1891年夏季和秋季完成的系列畫作的統稱，主題都是離當時莫奈在吉維尼的居所不遠的艾普特河畔的白楊。實際上這些樹屬於當地公社，而在莫奈完成畫作之前他們便欲將這些樹拍賣掉，因此莫奈不得不將這些楊樹買下。在完成畫作之後，莫奈將這些樹賣給了當地的木材商。

 1900，蘇格蘭國家畫廊

《四棵白楊樹》，1891年，大都會藝術博物館

「白楊樹」系列當中，莫內的特色是在於說，他去捕捉不同的光線，所以在同一天、不同的時刻，同樣的場景所出現的這個光線，或者是說在不同天氣的情況下，光線會有什麼樣的變化，都讓莫內的巧手給捕捉了下來。

《莫內花園內的日本橋》

莫內把吉維尼借住的家買下後，在果樹園間種上喜愛的花，塑造成一個百花繚亂的大庭園。而後進一步把花 園前的土地買下，把塞納河的支流溜河（Ru R.）堵住，引水造池，並搭建了一座日式的「凸鼓橋」，水面 上浮植睡蓮，岸邊種植了很多垂柳。這個庭園，成為莫內晚年創作的舞台。
莫內最晚年的作品，除了睡蓮外，還有許多可能是未完成的作品。從這些作品，我們可以發現，莫內的繪畫 已達到寫實主義的頂點，與對極的抽象主義只有一紙之隔了。 

1883年，莫內在吉維尼著手打造心目中理想的花園，隨者花園不斷擴大改變，1893年，莫內買下一塊沼澤地，在池塘中栽植他想畫的水生植物，1895年，莫內決定銜接池塘的兩岸搭建一座仿日本造型的拱形木橋，但橋身是綠色而不是東方的朱砂紅，柳樹也在此時開始種植。

1899年，莫內共畫了18幅以花園與日本橋為主題的畫作，但直到1918年，莫內才又進一步發展「日本橋」的主題，從夏季到秋季，莫內在清新的河域，畫下被柳樹環繞的〈日本橋〉。

◎以上資料暨圖片來源:摘錄於網路(維基百科、名畫賞析等)相關介紹

◎資料摘錄整理:By Rebecca